Une sélection qui mélange rap, pop et afrobeats

Entre rap francophone, pop internationale et sonorités africaines, ces nouveaux clips ont un point commun : ils parlent d’amour, de confiance en soi et de reconstruction. Voici un tour d’horizon, expliqué simplement.

Charli xcx – Chains of Love

Charli xcx revient avec un titre pop sombre, inspiré par le roman Wuthering Heights.La chanson parle d’un amour qui enferme, comme des “chaînes” dont on n’arrive pas à se libérer.Dans le clip, elle évolue dans un univers gothique : chutes, verre brisé, tension permanente. On a l’impression de voir une relation toxique transformée en performance physique.

Aya Nakamura – No Stress

No Stress fait partie de son album Destinée.Aya mélange afropop, sons amapiano et ambiance caribéenne.Elle parle d’amour et de relations compliquées, mais sans se laisser envahir par le drama : elle veut du calme, du love et du contrôle.Le clip montre une Aya sûre d’elle, très féminine, à l’image de son statut de star qui remplit des stades.

Tems – Big Daddy (Visualizer)

Big Daddy est l’un des morceaux marquants de son projet Love Is A Kingdom.Tems y joue avec la figure du “Big Daddy” pour parler de pouvoir, de désir et de relations toxiques.La production est lente, lourde, presque hypnotique.Le visualizer est simple mais très travaillé : lumières, angles de caméra, ambiance sombre et introspective, comme un mini-film.

GIRLSET – Little Miss

Le groupe GIRLSET (nouveau nom après VCHA) affirme sa nouvelle identité avec Little Miss.La chanson est un hymne à la confiance en soi et au girl power.Les quatre membres – Camila, Lexi, Kendall et Savanna – enchaînent chorégraphies et looks colorés.Le clip mélange l’esthétique K-pop et la pop internationale, avec une énergie très lumineuse.

Franglish ft. @kultur22 – Lego

Avec Lego, Franglish reste dans son registre : mélange de rap, mélodie et influences afro.Le texte parle d’argent, de relations et d’émotions qu’on assemble, casse et reconstruit, comme des Lego.Le clip alterne scènes de rue, moments nocturnes et passages plus intimistes.Résultat : un visuel qui reste street mais avec une touche sentimentale.

Dieyla – Ndaanaan

La chanteuse sénégalaise Dieyla revient en force avec Ndaanaan.Le morceau met en avant sa voix puissante et une écriture moderne, posée sur des percussions et des sonorités africaines.Le clip montre à la fois la ville, la danse et une mise en scène qui la place au centre.On sent qu’elle s’impose comme une figure importante de la nouvelle scène sénégalaise.

FKA twigs – HARD

Avec HARD, FKA twigs reste fidèle à son univers expérimental.Elle mélange désir, vulnérabilité et contrôle dans un morceau très travaillé au niveau du son (basses, textures électroniques, voix transformée).Le clip en noir et blanc la montre entourée de danseurs dans un décor minimal, presque désert.La chorégraphie est intense, entre rituel, performance artistique et confession intime.

Tate McRae – NOBODY'S GIRL

Nobody’s Girl accompagne une nouvelle étape dans la carrière de Tate McRae.La chanson parle d’indépendance après une rupture : elle ne veut plus appartenir à personne, même si cela fait mal.Le clip la montre à la fois fragile et déterminée, comme une figure qui refuse qu’on limite sa liberté.Visuellement, tout est construit autour de ce contraste : douceur, mais vraie force intérieure.