Lorena Barreiro : quand le style devient un langage

Installée au Mexique, Lorena Barreiro a fait du street style son terrain d'expression. Ancienne mannequin puis styliste, elle construit aujourd'hui un univers visuel où la mode se vit autant dans la rue que devant l'objectif. Influencée par son héritage espagnol, son quotidien mexicain et son regard de créatrice, elle imagine des images qui privilégient le mouvement, la personnalité et l'émotion. Pour Yris Magazine, elle revient sur son parcours, ses inspirations et sa vision d'une mode profondément personnelle.

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Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?

Je m'appelle Lorena Barreiro et la mode a toujours occupé une place essentielle dans ma vie. J'ai commencé à travailler comme mannequin à l'âge de 16 ans avant d'étudier puis d'exercer comme styliste.

Très tôt, j'ai compris que les vêtements représentaient bien plus qu'une apparence. Ils font partie de mon identité et traduisent la personne que je suis, celle que j'ai été et celle que je souhaite devenir.

Avec le temps, cette relation a évolué. Aujourd'hui, j'exprime cette passion à travers la création de contenu, notamment le street style. Je considère la mode comme un langage créatif. J'aime raconter des histoires par les vêtements, les images et les univers que je construis.

Comment avez-vous débuté dans la création de contenu ?

Tout est venu naturellement grâce à la mode. L'un des moments les plus marquants a été ma première Fashion Week à Milan, où j'ai assisté aux défilés Max Mara et Sportmax.

Autour des shows, il y avait une véritable effervescence. Les photographes capturaient les looks dans la rue et j'ai immédiatement ressenti une connexion avec cet environnement.

J'aimais cette énergie, cette liberté et la façon dont la mode quittait les podiums pour vivre au rythme de la ville. C'est à ce moment-là que j'ai compris que le street style était l'univers dans lequel je voulais évoluer.

Que ressentez-vous lorsque vous créez du contenu street style ?

C'est difficile à définir précisément car il s'agit avant tout d'une émotion.

J'aime imaginer un look puis le faire vivre dans la rue. Voir une silhouette dialoguer avec son environnement crée quelque chose de très spontané et de très vivant.

Le street style ne consiste pas uniquement à montrer une tenue. J'essaie de transmettre une sensation, de construire une image et de laisser apparaître une partie de ma personnalité à travers ce que je porte.

Comment définiriez-vous votre style personnel ?

Mon style est très personnel. Je suis attirée par le maximalisme, les pièces fortes, les silhouettes affirmées et les accessoires capables de modifier complètement une allure.

Malgré cela, j'aime garder une dimension portable. Je souhaite que les personnes qui me suivent puissent s'approprier certaines idées et les adapter à leur propre vestiaire.

Je décrirais mon esthétique comme sophistiquée, expressive et légèrement théâtrale, avec une forte sensibilité éditoriale. L'architecture, la photographie, les villes que je découvre ainsi que les personnes croisées dans la rue nourrissent constamment mon inspiration.

Quelles maisons ou quels créateurs occupent une place particulière dans votre univers ?

J'ai commencé la création de contenu en tant qu'ambassadrice de Max Mara. Cette maison conserve donc une valeur particulière dans mon parcours. Son élégance a largement influencé ma vision du style et continue de m'inspirer.

Tom Ford occupe également une place importante. J'apprécie son identité forte, sa sensualité et son assurance.

Je m'intéresse aussi beaucoup à l'évolution de Balenciaga sous la direction de Pierpaolo Piccioli. Son travail résonne de plus en plus avec mon univers créatif.

Lorsque je choisis une pièce ou une marque, le plus important reste le lien que je ressens. J'ai besoin d'avoir l'impression qu'elle peut devenir une extension naturelle de ma personnalité.

Quelle importance accordez-vous à la photographie dans votre travail ?

Elle est fondamentale.

Je porte une attention particulière à la façon dont mes looks sont photographiés car l'image fait partie intégrante du récit.

J'aime que les silhouettes soient lisibles, que la lumière ait une intention et que la composition mette les vêtements en valeur. Ce qui me touche le plus reste le mouvement. Une photographie devient beaucoup plus forte lorsqu'elle semble saisir un instant réel plutôt qu'une pose figée.

Créer une image autour d'un look revient à réunir les vêtements, le lieu, la lumière et l'émotion dans une même histoire visuelle.

Le Mexique influence-t-il votre regard sur la mode ?

Absolument. Je suis espagnole mais je vis au Mexique depuis plusieurs années, et cette double influence nourrit énormément ma créativité.

Le regard européen avec lequel j'ai grandi cohabite aujourd'hui avec l'énergie, les couleurs, l'architecture et la personnalité du Mexique.

J'aime particulièrement photographier mes looks dans les rues mexicaines. Ces décors apportent une richesse visuelle et une authenticité qui donnent une autre dimension aux images.

Le Mexique m'inspire parce qu'il me pousse à créer des associations inattendues et à développer des récits visuels que je n'aurais peut-être pas imaginés ailleurs.

Pensez-vous qu'un look puisse révéler quelque chose d'une personne ?

Oui, sans aucun doute.

Notre manière de nous habiller est souvent liée à la façon dont nous nous percevons.

Composer une silhouette est pour moi une manière d'exprimer un état d'esprit. Il ne s'agit pas forcément d'impressionner ou de convaincre qui que ce soit. C'est avant tout une forme d'expression personnelle.

Un look peut révéler de l'assurance, de la créativité ou une sensibilité particulière. Il arrive parfois de ressentir quelque chose d'une personne avant même qu'elle ne prenne la parole.

Quelle est votre saison préférée pour vous habiller ?

J'aime l'été, mais l'automne et l'hiver restent mes saisons favorites.

Elles offrent davantage de possibilités pour jouer avec les matières, les volumes et les accessoires. Un manteau bien coupé ou une paire de gants en cuir peuvent modifier complètement l'équilibre d'une silhouette.

L'été conserve néanmoins une place importante dans mon dressing. J'aime travailler les textures à travers les franges, les tissus légers, les mouvements et les matières aériennes. Ces détails apportent du relief et enrichissent l'image.

Quels sont vos objectifs pour les années à venir ?

Je souhaite continuer à apprendre, évoluer et développer ma créativité.

L'un de mes plus grands objectifs est que la passion qui m'anime soit visible dans toutes les images que je produis.

J'aimerais assister aux Fashion Weeks les plus importantes du monde et devenir, à terme, une référence reconnue dans l'industrie de la mode. Je poursuis cet objectif tout en continuant à construire un univers personnel fidèle à ce que je suis.

Par-dessus tout, j'aimerais que les personnes qui découvrent mon travail ressentent la même chose que moi lorsque je crée : un amour sincère de la mode.